Yan Vermeer Delft - Gollandiyalik rassom, landshaft va janrda rasm chizish ustasi. 17-asrning eng sirli va tushunarsiz rassomi, uning ismi Rembrandt, Xals va de Xoch bilan tenglashadi. U ko'pincha Leonardo da Vinchi bilan taqqoslanadi, chunki asarlarning kamligi va uning rasmlarini yaratish uchun qancha vaqt ketishi kerak. Boshqa biron bir rassom o'zining oz sonli asarida o'zining daholigini tasdiqlamagan.
Vermeer haqida qisqacha ma'lumot
Rassomning hayoti haqida bizga juda oz ma'lumot keldi. Ma'lumki, Yan Vermeer 1632 yil 31-dekabrda Delft shahrida (Janubiy Gollandiya) tug'ilgan. Uning otasi tadbirkor va savdogar bo'lgan. U zamonaviy mehmonxonani saqlab, ipak matolar, san'at va antiqa buyumlar bilan savdo qilgan. Vermeer familiyasi taxallus bo'lib, golland tilidan tarjimada "muvaffaqiyatga erishish", "ko'payish" degan ma'noni anglatadi. Rassom ismining boshqa imlolari Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Keyinchalik buyuk rassom ismining eng keng tarqalgan versiyasi Delft of Vermeer edi.
Bugungi kunga qadar Vermeerning o'qituvchisi kim ekanligi aniq aniqlanmagan, ammo Delftda yashab ijod qilgan gollandiyalik rassom Karel Fabricius uning ijodiga katta ta'sir ko'rsatgani ma'lum.
1653 yilda Yan Vermeer Katarina Bolnesga uylandi. Yigirma yillik nikohda ularning 15 nafar farzandi bor edi, ulardan to'rttasi go'dakligida vafot etdi. Vermeer juda qisqa hayot kechirdi. 1675 yilda u 43 yoshida yurak xurujidan vafot etdi. U katta oilasiga juda ko'p qarzlarni qoldirdi. Rassom vafotidan so'ng, uning bevasi kreditorlar foydasiga merosni tark etdi.
Vermeerning badiiy texnikasi
Vermeer o'z asarlarida ko'pincha kundalik hayot manzaralarini, shuningdek, o'rta sinf ayollar va ularning xizmatchilarini tasvirlaydi. Rassomning rasmlarini bo'yash uslubi mutlaqo o'ziga xos edi. Yan Vermeer bo'yoqlarni aralashtirmagan, ammo har bir zarbani alohida-alohida qo'llagan. Keyin bo'yoqlarning bu alohida segmentlari to'liq bo'lakka birlashtirildi. U shunday nozik nuqta zarbalari bilan yozganki, ularni faqat lupa bilan ko'rish mumkin. Ikki asr o'tgach, ushbu uslubni punktilist rassomlar (Jorj Seurat, Pol Signac, Anri Martin) qo'llashni boshladilar. XVII asr oxirida, uning asarlari kim oshdi savdosi bo'lib o'tganida, Vermeerning hisobida atigi 21 ta asar bo'lgan. XIX-XX asrlarda san'atshunoslar uning asarlarini faol izlashdi. Hozirgi kunda rassomning 36 yoki 39 tuvali mavjud (turli manbalarga ko'ra). Ijodiy hayotining 20 yilida u 40 ga yaqin asar yozdi. Yozuvning sustligi tufayli rassomning buyurtmalari kam edi. Shuning uchun Vermeer o'z ishi bilan pul ishlab topmagan deb ishonishadi. Otasining biznesini davom ettirish uning oilasining iqtisodiy farovonligini ta'minladi.
Quyida Yan Vermeerning eng muhim rasmlari, ularning yaratilgan yillari va hozirgi joylashuvi tasvirlangan.
Delft ko'rinishi
(taxminan 1660-1661, Mauritshuis, Gaaga)
Delft ko'rinishida Vermeer o'z shahrining suvdan chiroyli panoramali manzarasini tasvirlab berdi. Daryoning keng og'zidan Delftning baland tosh devorlari o'sib chiqqanga o'xshaydi. O'sha paytda suv gollandlar uchun katta ahamiyatga ega edi, u asosiy transport arteriyasi hisoblanib, tijorat ravnaqiga hissa qo'shdi. Tuvalda devorlarga o'yilgan kamarlarni aniq ko'rish mumkin, ular orqali har xil yuklar bilan kemalar shaharga kirib kelishgan. Bulutli oq bulutli moviy osmon bu asarga o'zgacha she'riyat bag'ishlaydi.
Dumaloq
(taxminan 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Ushbu asarda rassom ayol obrazini odatiy muhitda aks ettirgan. Vermeer aniq hayratda qoldirgan, ko'za ichidan sut quyayotgan paxmoq va beozor xizmatkor. Ayolning barcha ko'rinishlarida kamtarlik, iffat va jarayonga e'tibor o'qiladi. Sariq va yorqin ko'k rangtasvirning rang palitrasida eng sevimlilar edi. Rasmda bu ikki rang sutning oq rangiga, devorga va ayolning kepkasiga yaxshi qarama-qarshi turadi.
Tarozi ushlagan ayol
(taxminan 1663-1664, Milliy san'at galereyasi, Vashington).
Ushbu asar majoziy o'qishga ega bo'lib, uni har xil talqin qilish mumkin. Unda bolani kutayotgan ayol tasvirlangan. U stol ustida bo'sh tarozi ushlab turibdi. Moviy pardada ochiq zargarlik qutisi bor. Vermeer yosh ayol tasvirini Masih tomonidan boshqariladigan Oxirgi Qiyomat tasvirlangan rasm fonida joylashtiradi. Iso Masih gunohkorlar va solihlarning gunohlari va fazilatlarini, ayol esa marvaridlarni tortib, marvaridlarni tortadi. Ammo, butun xona zulmatga botganiga qaramay, u ilohiy nur bilan yoritilgan. Bu yorqin nur Masihning marhamatiga o'xshaydi, chunki u boshqa jonzotga hayot baxsh etishi kerak. Shuningdek, Qiyomatning qiyofasi bizga dunyodagi behuda narsalar va dunyoviy mollarning bepushtligini eslatadi. Ko'plab san'atshunoslarning fikriga ko'ra, rassomning rafiqasi Katarina Vermeer ushbu rasmga tushgan.
Lacemaker
(taxminan 1669-1670, Luvr, Parij)
Ayollarning mehnat jarayoni shubhasiz Vermeerga ilhom beradi. Ushbu rasmda nozik va nozik dantel to'qigan qiz tasvirlangan. U o'zining hunarmandchiligiga juda katta e'tibor qaratgan. Ushbu jarayonning barcha tafsilotlari rassom tomonidan shunchalik puxta tasvirlanganki, biz nafaqat ignalar, bobinlar, kitoblar uchun yostiqni, balki oldingi pog'onadagi ingichka iplar to'qimasini ham ajratib turamiz.
Ochiq deraza yonida xat o'qiyotgan qiz
(taxminan 1657, Eski ustalar galereyasi, Drezden)
Ushbu rasm rassomning asarlari orasida eng sirli hisoblanadi. U haqida juda ko'p turli xil hikoyalar va taxminlar yozilgan. Tuvalda qizlarning xonasi tasvirlangan. U yotoqxonani umumiy xonadan ajratib turadigan pardani orqaga tortdi. Ochiq derazada biz uning yuzining ko'zoynagi aksini, karavotda biroz g'ijimlangan ko'rpa va mevali idishni ko'ramiz. Oldinda ikkiga bo'lingan shaftoli bor. Dam olish san'ati tanqidchilari buni qizning homilador bo'lishining ramzi deb bilishadi, chunki shaftoli urug'i embrionni anglatadi. Qiz xatni o'qiydi, ehtimol sevgilisining javobi. Ammo uning yuzidan u maktubdagi xushxabarni o'qigan-o'qimaganligini aniqlay olmaymiz. Bu asarning butun sirli va ta'sirchan jihati.
Uzilib qolgan musiqa darsi
(taxminan 1660-1661, Frik kolleksiyasi, Nyu-York)
Rassom muhabbat munosabatlarini juda qo'llab-quvvatlagan, bu uning ko'plab asarlari tomonidan tasdiqlangan. "Uzilgan musiqa darsi" kartinasi ham istisno emas. Suratda biz musiqa o'qituvchisi va yosh qizni ko'ramiz. Aftidan, kimdir ichkariga kirdi va ular xalaqit berishdi, shuning uchun qiz tomoshabinga qo'rquv bilan qaraydi. Ushbu dars ularning bir-biriga bo'lgan xushyoqishini yashirishi aniq. Bu haqda ba'zi ko'zga tashlanmaydigan tafsilotlar aytib beradi. Bu qizlarning qizil koftasi, stolda qadah sharob va fonda osilgan Kupidning surati.
Marvarid sirg'ali qiz
(taxminan 1665-1667, Mauritshuis Qirollik galereyasi, Gaaga)
Ustozning ushbu eng mashhur portreti barcha san'at ixlosmandlarining qalbidan joy oldi. Suratning qorong'i fonida tomoshabinning butun diqqatini qizning baxmal yuziga qaratadi, bu Vermeer yaratgan makon tubidan porlab turganday tuyuladi. U yuzini biz tomonga burib yubordi va voqea sodir bo'lgan yorug'lik uning ko'zlarida chaqnab, pastki labiga siljiydi va ustiga porlab tashlab, marvarid sirg'aga diqqatni jamlaydi. Oq yoqali ko'ylakning oxra rangi boshidagi ko'k salla bilan juda mos keladi. Kompozitsiya va rangning yaxlitligi, rassomning qizning yuziga xotirjamlik bilan o'tishi, bu rasmni Vermeerning eng yaxshi asarlaridan biri deb hisoblashga undaydi.
Shubha yo'qki, Yan Vermeer rang, to'qima va yorug'likning ustasi hisoblanadi. Rassomni "Delft Sfenks" deb ham atashadi. Axir uning hayoti haqidagi voqea biz uchun sir bo'lib qoladi. Faqatgina uning tuvalalari bizga uning shaxsiyati sirlari pardasini ochish imkoniyatini beradi.
