Mixail Vrubel - daho deb ataladigan rus rassomi. Uning san'ati shu qadar o'ziga xos, mukammal va betakrorki, bugungi kunda ham eskirmaydi. Yuz yil oldingi singari, ba'zi tomoshabinlar uchun xuddi shunday hayrat va boshqalarning tushunmovchiligini keltirib chiqaradi.
dastlabki yillar
Mixail Vrubel 1856 yilda Omskda ofitser va harbiy advokat oilasida tug'ilgan. Keyin hech kim uning yorqin rassom bo'lishini tasavvur qilmagan. Uning oilasi ko'chib o'tgan barcha shaharlarda - Peterburg, Astraxan, Saratov, Odessada u yaxshi o'qigan, tabiatshunoslik, tarix, teatr, musiqa, adabiyot, rasm chizishni yaxshi ko'rgan. Yoshligida u o'zi taqdirini anglamagan.
Otasining talabiga binoan Mixail o'rta maktabni tugatgandan so'ng, Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetiga o'qishga kirdi, oltin medal bilan tugatdi, harbiy xizmatni o'tab berdi va hatto o'z ixtisosligi bo'yicha ozgina ishladi. Faqat 24 yoshida u Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasiga ko'ngilli sifatida o'qishga kirdi va shu vaqtdan boshlab o'z hayotini faqat rasmga bag'ishladi.
Ota, Mixailning sevimli mashg'ulotlarini tushunmasdan, hali ham o'g'lini tanlashga qaror qildi. Vrubel uch yoshga to'lganida vafot etgan onaning o'rnini bosgan o'gay ona pianist edi. U uni tushundi va qo'llab-quvvatladi.
Vrubelga o'sha davr akademiyasining eng yaxshi o'qituvchisi Pavel Chistyakovdan rasm chizishni o'rganish va eng iste'dodli rassomlar - Konstantin Korovin va Valentin Serov bilan do'st bo'lish baxtli edi. Turli xil belgilar, uslublar va uslublarga qaramay, ular Mixailning so'zsiz ustunligini tan oldilar. Ular hech qachon hasad qilmagan va uning tan olinishiga hissa qo'shgan.
Yaratish
Vrubelning ijodiy hayoti uchta shahar bilan bog'liq edi: Sankt-Peterburg, Kiev va Moskva. U Neva shahrida shaharda o'qigan va keyinchalik "Art of Art" uyushmasining ko'rgazmalarida qatnashgan. Kievda Vrubel olti yil davomida XII asrdagi Kiril cherkovini tiklash bo'yicha ish olib bordi va akademiyadagi o'qishini to'xtatdi. U saqlanib qolgan ba'zi rasmlarni tikladi va "Avliyo Kiril", "Masih" va "Xudo va bolaning onasi" kompozitsiyalari va qurbongoh tasvirlarini qo'shdi.
Qadimgi rus rasmlari bilan ishlash Vrubelga dekorativlikni monumentallik va ulug'vorlik bilan birlashtirishga o'rgatdi. "Chuqur tabiatga sig'inish" - rassom o'zi tasvirlagan narsaga o'z munosabatini shunday belgilab bergan. Oddiy odamning ko'zi odatda narsalarning umumiy shakli va rangini ko'radi. Ammo diqqat bilan va uzoq vaqt qarasangiz, sirt har xil rangdagi va turli rangdagi ohanglari bilan bir-birlariga har xil burchak ostida qo'shilgan turli shakldagi ko'plab tekisliklardan iborat ekanligini ko'rishingiz mumkin.
Vrubel, hech kimga o'xshamagan holda, xuddi mozaikadagidek narsalar va makon yaratilgan bu minglab yuzlarni, parchalarni ko'rishga, aniq etkazishga va ta'kidlashga va ulardan bitta tasvirni qurishga qodir edi.
Uning "chuqur tabiatga sig'inishi" qadimiy rus va vizantiya mozaikalari ta'siri ostida takomillashtirilmoqda. Buni gullarning akvarel va grafika tasvirlarida, o'sha yillardagi "Sharqiy ertak", "Fors gilamchasi fonida qiz" rasmlarida ko'rish mumkin.
Moskvada rassom san'at homiysi Savva Mamontov bilan uchrashdi. Ushbu uchrashuvdan so'ng Vrubel o'zining eng yaxshi rasmlarini, shu jumladan "Venetsiya", "Lilak", "Folbin", "Ispaniya" ni chizdi. Ularning barchasi Art Nouveau uslubiga tegishli.
Vrubel hayoti davomida uning zamondoshlari tomonidan keng tanilmagan va tanilmagan. Hozirgi kunda uning rasmlari dunyoning eng yaxshi muzeylarida munosib o'rin egallaydi.
