Krescendo musiqiy ifoda etishning muhim vositasidir. U ijro etilgan asarni rang-barang, yorqin badiiy zavqga aylantiradi va uning ijrosini ifodali va hissiy qiladi.
"Krescendo" musiqiy atama bo'lib, ovozning ko'p marta kuchayishini anglatadi. Uning kelib chiqishi quvnoq va quyoshli Italiyadan boshlanadi. Bu musiqada ifoda etishning asl shakli. "Krescendo" - bu professional kontseptsiya va shu bilan birga musiqa asarining barcha go'zalligi va chuqurligini ifodalovchi o'ziga xos til. Bu eng ahamiyatsiz ko'rinadigan, eng sodda musiqa asaridan haqiqiy mazali badiiy asar yaratishga qodir. Va shuningdek, asbobni chalayotgan ustaning g'ayrioddiy mahoratini namoyish etish.
Musiqa - bu sodiq do'st
Qadim zamonlardan buyon odamlar musiqa asboblari ovozining inson kayfiyatiga ta'siri haqida bilishgan. Musiqa eng jirkanch qalbida ham quvonch va xursandchilik hissini uyg'ota oldi. U meni xafa qilish va yig'lashga qodir edi. Va shuningdek, kurashni yoqadigan tuyg'uni sevish yoki yoqish uchun sozlash. Turli xil asboblar, turli xil tovushlar. Jim va ohangdor arfa, lira, citara yoki qamishdan yasalgan nay, tinchlik va tafakkur istagini uyg'otdi. Va hayvonlar shoxlarining ajoyib va baland ovozi, masalan, ibroniy shofari tantanali va diniy tuyg'ular paydo bo'lishiga hissa qo'shdi. Karnay va karnaylarga qo'shilgan barabanlar va boshqa zarb asboblari hayvonlar qo'rquvi bilan kurashishga yordam berdi va tajovuzkorlik va jangovarlikni uyg'otdi.
Uzoq vaqtdan beri bir nechta o'xshash asboblarning birgalikda ijro etilishi nafaqat tovushning yorqinligini, balki tinglovchiga psixologik ta'sirini kuchaytirishi - ko'p odamlar bir xil kuyni birgalikda kuylashda (xor). Musiqachilar kuylash yoki o'ynashda dastlab asta-sekin va juda jimgina biron bir asarni ijro eta boshlaydilar, so'ngra temp va hajmni oshiradilar, u doimo uyg'onish hayajoniga va ehtirosiga ega.
"Krescendo" - bu tuyg'ularning intensivligi
Agar biron bir musiqa bir xil tempda ijro etilsa, u qiziqarsiz va xira bo'lib qoladi. Bunday musiqani tinglash azobdir. Va estetik zavq, odatda, erishib bo'lmaydigan bo'lar edi. Musiqachi tovushni (kressenodan) kuchaytirish yoki uning ovozini (diminuendo) kamaytirish orqali eng kuchli hissiy alangalarni keltirib chiqaradigan asar yaratadi: quvonch va xursandchilik, zavq va otashin ehtiros. "Krescendo" hayajonning sekin o'sishi to'g'risida xabar beradi, hissiyotning qizg'inligini bir necha bor oshiradi, hissiyotlarning tarangligini keltirib chiqaradi va ulug'vor narsadan umidvor bo'lib kutadi. Nafas olishni boshlaydi. G'ozlar xiyonat qilib, aqldan ozgan hayajonni berishadi. Havosi tugab qolganga o'xshaydi. Bunday his-tuyg'ular ba'zan musiqiy intensivlik chegarasiga etganida engib chiqadi.
Nota yozuvlarida ushbu musiqiy qurilma kresendo sifatida yozilgan yoki ba'zan kresk sifatida qisqartirilgan. Ko'pincha tovush paydo bo'lishi asta-sekin sodir bo'ladi. Keyinchalik, kresendo belgisi bilan birga uning Italiyadan kelgan "qarindoshi" qo'shiladi, u poco poco musiqiy atamasi bilan belgilanadi. Bu rus tiliga tarjima qilingan "oz-ozdan" degan ma'noni anglatadi.
"Krescendo" ning yaratilishi
Ovoz kuchi qanday yaratilgan? Torli cholg'ularga ega bo'lgan professionallar ham quyidagi hiyla-nayrangni bilishadi. Agar siz "erkin parvozda" kamon harakatini torlarni qismasdan tezlashtirsangiz, siz eng zo'r "kressenodani" olasiz. Bu erda dirijyor "asosiy skripka" ni chaladi. U imo-ishoralarni asta-sekin kattalashtiradi va oxir-oqibat qo'llarini ikki tomonga keng ochadi, shu bilan xuddi maydonning katta qismini qamrab olganday. Shuni ta'kidlash kerakki, balandlikni o'zgartirmasdan faqat bitta notada qolib, ovozning kuchini o'zgartirish mumkin. Ammo bu faqat torli-kamon guruhining asboblari haqida. Kressenodani klaviatura guruhiga qo'llash umuman boshqacha. Bu erda bir qator maxsus professional nozikliklar mavjud. Agar zamonaviy fortepianoning ajdodi bo'lgan organni oladigan bo'lsak, unda ushbu musiqa asbobining mexanikasi unda kressendo ishlab chiqarishga yo'l qo'ymaydi. Bu erdagi dizayn tembrni turlicha qilib, dinamikasi va hajmiga ta'sir qiladigan tarzda qilingan. Buning uchun maxsus registrlarni almashtirish uchun turli xil qo'llardan foydalanish kerak.
Dinamik kattalashtirish uchun maxsus qo'shimcha klaviatura yaratildi. Ularning yordami bilan ikki barobar oktavli ovoz chiqarildi. Shu bilan birga, ohanglar bilan boyitilgan holda, ovoz balandligini o'zgartirish illyusi yaratildi. Ammo kressenoda uni tortib olish qiyin edi. Kuchaytirilgan ovoz chiqarib olinishi keskin pasayish bilan sodir bo'ldi. Va "kresseno" - tovushning asta-sekin o'sishi va to'satdan paydo bo'ladigan gradatsiya, buyrakdagi qabulni o'ldiradi. Haqiqiy kresseno faqat klaviaturalarning bolg'acha ta'sirini joriy qilish bilan mumkin edi. Bugungi klaviatura vositasi turli xil tembrlarni va dinamik gradatsiyalarni ko'paytirishi mumkin. Ammo bu erda cheklovlar ham mavjud.
Pianinoda tovushlarni chiqarib olish mexanizmi shunday yaratilganki, tovushning har bir "tug'ilishi" uni bir zumda "o'lib" turadigan holatga keltiradi. Ovoz, xuddi kuchini yo'qotadi va yo'q bo'lib ketadi. Shuning uchun, "krescendo" effektini yaratish uchun notalarning davomiyligi aynan shunday bo'lishi kerakki, bitta tovushning to'liq "parchalanishi" oldidan, "oxirgi" ovozi "tug'ilishi" kerak. Bitta tovush kressendo qila olmaydi. Ammo bu vaziyatda "kressenodani" qutqara oladigan kichik nuance bor. Akkord yoki tovush urilgan lahzada uni o'ng tomonda joylashgan pedal bilan "qo'llab-quvvatlash" kerak. Boyitilgan, bu orzu qilingan daromadni "beradi".
Shostakovichning ettinchi simfoniyasidagi "Krescendo"
Shostakovichning ettinchi simfoniyasida fashizmga "kirib kelgan" bosqindan vahima dahshatini tasvirlash "kressenodaning" yorqin namunasidir. Fashistik qurollarning dahshatli guldurosini eshitib, o'z vatani Leningrad konservatoriyasi tomida o'chirilayotgan nemis "chaqmoqlari" ni tomosha qilib, bastakor g'azab bilan dedi: "Bu erda muzlar zambaraklar bilan bir vaqtda gaplashadi". Ushbu ibora rus tilidagi "Qurol gapirganda, muslar jim turadi" degan maqolga qarshi aytilgan. Shostakovich ulkan orkestr uchun o'zining ettinchi simfoniyasini yozdi. Albatta, bu jangovar asar emas, lekin u hali ham Rossiyadagi urush yillari haqidagi hikoyaning namunasidir.
Dahshat va azob, o'lim va yo'qotish butun asar davomida qizil chiziq singari yuradi. Bir oz amorfdan boshlab, issiqlik asta-sekin kuchayib boradi, ruhda hayajon va titroq paydo bo'ladi. Ushbu jangovar mavzuda Shostakovich maxsus musiqiy texnikadan foydalanadi, skripkachilar torlarni kamonning orqa tomoniga urib, qo'g'irchoq teatrida yangraydigan kuyni taqdim qilganda. Boshida deyarli eshitilmaydigan bu yengil rulon o'sib boradi, kengayadi va o'sayotgan o'n ikki daqiqalik kressendo paytida o'n ikki marta takrorlanadi. Shunday qilib, bu sodir bo'ldi va har doimgidek tarixning apogiga aylandi.
Yana bir italiyalik badiiy asar uchun bo'lgani kabi, italiyaliklarga "kressendo" uchun minnatdorchilik bildirishim kerak. Bu mamlakat haqiqatan ham mukammallik va go'zallik haqida ko'p narsalarni biladi. Ehtimol, ushbu musiqiy texnikasiz, hissiyotlarning intensivligini etkazish deyarli mumkin emas. "Krescendo" - bu eng oddiy hikoyalarning har qanday apotheozi. Bu shunchaki qisqa musiqiy epizodni kuchaytirish emas. Bu zaif, sust va qarshilik ko'rsatishga qodir bo'lmagan hamma narsaga qarshi kurash. Bu ruh va tanani hissiyotlar portlashiga, qonni to'kishga, o'lik jangga moslashishdir. Ayni paytda voqealarning avj nuqtasi, xulosaning bir turi sodir bo'ladi. Bu musiqiy hikoyalar voqealarining uzoq seriyasidagi qisqa, ammo rang-barang hayot.
