Mummerlarning olov atrofida tomoshasini tomosha qilishni istagan birinchi tomoshabin paydo bo'lganda teatr paydo bo'ldi. Ushbu san'at asrlar davomida o'z auditoriyasi bilan birgalikda rivojlanib bordi. Ushbu jarayon bugungi kungacha o'zgarmagan. Bundan tashqari, sahnada sodir bo'layotgan voqealar ko'pincha tomoshabinning fikrlari va aql-idrokidan ustun turishi, g'ayrioddiy shaklda ifoda etilgan mavzular bilan ta'minlanishi mumkin. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, teatr o'z ijodkorlari tomoshabin darajasiga tushmay, uni o'zlariga ko'targandagina rivojlanadi.
Ko'rsatmalar
1-qadam
"Teatr" - bu shou va namoyish uchun joy. Qanday bo'lmasin, yunoncha "teatron" so'zi shuni anglatadi. Qadimgi yunonlar, teatrni yarata olmaganlaridan oldin ham, dunyoga shunday nom berganlar. Ular keyinchalik xudolari tomonidan ma'qullandi va ular sharafiga birinchi o'yin-o'yinlarni uyushtirdilar: Demeter, Kore va Dionis. Axir, vinochilik madaniyatini himoya qilishdan tashqari, ikkinchisi she'riyat va teatr kabi barcha ijodiy namoyishlar ustidan homiylik vazifasini o'z zimmasiga oldi.
2-qadam
Qadimgi yunon teatri dunyoga Teatr vazifasining ahamiyati to'g'risida tushuncha berdi. Ushbu san'atning amaliyoti muhim davlat ishi bo'lib, unga professional ravishda jalb qilingan shoir va aktyorlar davlat odamlari hisoblanardi. Yunonlar teatrga juda jiddiy munosabatda bo'lishdi, shuning uchun dastlab ular "echkilar qo'shig'i" deb tarjima qilinadigan fojialardan boshqa narsani almashtirmadilar - ko'pincha echki terisida tasvirlangan Dionisga bo'lgan hurmat. Keyinchalik komediyalar butun mamlakatdagi yagona komediyachi - Aristofanda paydo bo'ldi. Biroq, Aristotelning engil qo'li bilan komediya darhol past darajadagi janr deb hisoblana boshladi.
3-qadam
Jahon teatrining rasmiy ochilishi miloddan avvalgi 534 yilda Buyuk Dionisiy davrida bo'lgan, deb ishoniladi, shoir Tspidis o'z she'rlarini yangrashini yanada tantanali qilish uchun aktyorni ularni aytib berishga jalb qilgan.
4-qadam
Afina shoirlariga qorilarni jalb qilish g'oyasi shunchalik yoqqanki, raqiblaridan ustun turish uchun ularning xizmatlaridan birin-ketin foydalana boshladilar. Dramaturg Esxil umumiy xor tarkibiga ikkita, Sofokl esa uchta tilovat qiluvchi aktyorlarni qo'shdi.
5-qadam
Rim fuqarolari, yunonlardan farqli o'laroq, teatrni deyarli uyatli san'at bazasi deb hisoblashgan. Agar dastlab ular yunonlardan ko'p qarz olishgan bo'lsa, demak vaqt o'tishi bilan teatr san'ati ulardan tushib ketgan. Rimliklar uchun sahnada dramaturg tomonidan asarda o'ylangan fikr emas, ko'ngil ochish muhim ahamiyatga ega edi. Shu sababli, gladiatorlar janglari jamoatchilikka juda yoqdi. Mimes va pantomimalarning chiqishlari biroz yaxshiroq namunalar edi.
6-qadam
Ko'pincha, qadimgi yunon asarlarini sahna uchun qayta ishlagan Rim teatri hali ham dunyoga Seneka, Plavt, Ovid va Apuleus kabi dramaturglarning bir nechta o'lmas asarlarini berishga muvaffaq bo'ldi.
7-qadam
Dastlabki o'rta asrlar davrida, xristianlikning tajovuzkor hujumi paytida, teatr cherkov arboblari tomonidan jamiyat hayotidan qat'iyan yo'q qilindi. Taxminan olti asr davom etganligi sababli, teatr deyarli mo''jiza bilan omon qoldi va o'sha paytda mumkin bo'lgan yagona oynani yorib o'tdi: cherkov Liturgiyalari va sirlari.
8-qadam
Va hatto keyinroq - O'rta asrlarning oxirlarida, 12-15 asrlarda - rassom, musiqachi yoki sirk ijrochisi bo'lish juda xavfli edi. Buning uchun Muqaddas Inkvizitsiya xavfida yonib o'z hayotini to'lash mumkin edi. Teatr san'ati umuman tushunarsiz tarzda, deyarli butun ming yillik davom etgan ushbu qorong'u vaqtda saqlanib qoldi. Bu kun mavzusida farsik komediyalarni namoyish etgan va sirli dramalarni qayta ishlagan kichik sayohat teatr kompaniyalari tufayli omon qoldi.
9-qadam
Uyg'onish barcha san'at uchun erkinlikning tozalovchi nafasi edi va teatr ham bundan mustasno emas edi. Qadimgi obrazlar va modellarga qisqa vaqt ichida - kelib chiqishini topish uchun qaytib kelib, teatr san'ati texnik taraqqiyotdan to'liq foydalangan holda jadal rivojlana boshladi. Shaharlarda spektakllar o'tkazish uchun maxsus binolar barpo etildi. Vaqt o'tishi bilan bir-biri bilan raqobatlashadigan professional teatr kompaniyalari paydo bo'ldi, ko'pincha dramaturglar tomonidan boshqariladi: Lope de Vega, Kalderon, Servantes. Yoki bosh aktyor yoki menejer Marlou yoki Shekspir kabi dramaturglardan eksklyuziv dramalarga buyurtma beradi. Teatr san'atining turli turlari va janrlari rivojlandi.
10-qadam
Keyinchalik, deyarli 19-asrning oxirigacha teatr bir vaqtning o'zida hukmron bo'lgan estetik tendentsiyalar asosida rivojlandi: klassitsizm, ma'rifatparvarlik va romantizmdan sentimentalizm va simvolizmgacha. Uzoq vaqt davomida uning asosiy shaxslari dramaturg, aktyor va tadbirkor bo'lgan.
11-qadam
20-asrning boshidan boshlab, yuqoridagi barcha estetika realizm tomonidan yutilib, deyarli ularni o'ziga singdirdi. Va u bilan birga rejissyor teatri davri keldi. Gordon Kreyg, Konstantin Stanislavskiy, Vsevolod Meyerxold, Aleksandr Tairov, Evgeniy Vaxtangov, Berthorld Brext, Charlz Dyullen, Jak Lekok - aynan ular o'zlarining teatr maktablari va uslublarini yaratib, ushbu teatrga, uning yo'nalishlariga asos soldilar. hozirgi paytda ko'p jihatdan mavjud bo'lgan.
12-qadam
Zamonaviy teatr yorqin va ba'zan oldindan aytib bo'lmaydi. Shuningdek, u azaliy postulatlar ustun bo'lgan arxaikani saqlab qoladi: ziddiyat, voqea, harakat, reenkarnatsiya, o'yin, rassom, rejissyor. Ammo yangi texnologiyalarni rivojlantirish, kino va kompyuter texnologiyalaridan foydalanish tufayli har qanday, hatto eng arxaik materialni taqdim etishning yangi shakllari paydo bo'ladi, shu sababli ko'p narsalar qayta ko'rib chiqiladi va qayta tug'iladi. Zamonaviy teatrda quyidagi yo'nalishlar mavjud: drama va hujjatli teatrlar, zamonaviy raqs va pantomima teatri, opera va balet organik ravishda mavjud.
