Balet nisbatan yosh san'at sanaladi, ammo uning jahon madaniyatiga ta'sirini baholab bo'lmaydi. Bir necha asrlar davomida klassik balet ko'plab o'zgarishlarni boshdan kechirdi, shu tufayli bizning davrimizda tomoshabin zamonaviy baletning o'nlab yo'nalishlari haqida o'ylash imkoniyatiga ega bo'ldi.
Klassik balet
Klassik balet XVI asr oxirida tug'ilgan. Aynan shu davrda Frantsiya qirol saroyida ma'lum bir shakldagi raqslar o'sha davr musiqasiga berila boshlandi. Dastlab bular saroyning ajoyib raqslari edi, ammo bir necha o'n yillardan so'ng balet alohida janrda shakllanib, dramaturgiya elementlari bilan to'ldirila boshladi. Ushbu san'at uchun aniq kanonlarni birinchi bo'lib frantsuz xoreografi Jan-Jorj Noverre yaratdi. Ushbu usta tufayli 18-asrning ikkinchi yarmida klassik balet - dramatik obrazlarni raqs orqali ifoda etish - favqulodda mashhurlikka erishdi.
Ushbu davrda klassik baletning o'ziga xos xususiyatlari shakllandi, ular hozirgi kungacha dolzarb bo'lib qolmoqda. Ular orasida - harakatlarning havodorligi, "uchib yuradigan" matolardan maxsus kiyimlar, shuningdek, maxsus poyabzal - pointe tuflilar.
Evropada baletning haqiqiy biluvchilarining tor doirasi paydo bo'ldi. Etakchi bastakorlar balet spektakllari uchun musiqa yozdilar va har bir ijro zodagonlar uchun katta voqealarga aylandi.
Rus klassik baleti
Balet Rossiyaga 1673 yilda kelgan: Tsar Aleksey Mixaylovich o'z saroyining eshiklarini mamlakatda birinchi chiqish uchun ochdi. O'sha davrda rus baleti Evropaning xoreografiya maktabining ta'sirida edi. Biroq, bu haqiqat Rossiya uchun mutlaqo ortiqcha edi. Ayollar asosan jalb qilingan balet elita uchun san'at, elita uchun o'yin-kulgiga aylandi.
Klassik rus balet inqilobini boshlagan asosiy shaxs Pyotr Ilyich Chaykovskiy edi. Afsonaviy bastakor bu xoreografiya sohasini boshqa darajaga olib chiqdi. Uning tamoyillari quyidagicha edi;
- baletni ko'p o'lchovli spektaklga aylantirish;
- hikoyalarni plastik orqali ochish qobiliyati;
- millimetrda tasdiqlangan harakatlarning rad etilishi, aksincha - rassomning o'ziga xosligini harakatga keltirishi uchun erkinlik;
- qahramonlarning ichki holatini etkazishning asosiy vositasi bo'lgan istisno drama.
20-asrning boshidan to hozirgi kungacha Rossiyada balet elita san'ati bo'lib qolmoqda va bizning mamlakatimiz bu sohada o'nlab yillar davomida dunyoning etakchisi bo'lib kelmoqda. O'sha paytda sahnada Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Mariya Kojuxova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina porlashdi.
20-asrning ikkinchi yarmida sahnaning yulduzlari Mayya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina edi. Ushbu buyuk raqqoslar butun dunyo bo'ylab Rossiyani ulug'lashdi, rassomlar va kinoijodkorlar uchun muz bo'lib qolishdi va shuningdek, mamlakatning madaniy elitasini shakllantirishda davom etishdi.
Klassik balet evolyutsiyasi
20-asrdagi jahon madaniy inqilobi klassik baletga ta'sir o'tkazmasligi mumkin edi, uning kanonlari o'nlab yillar davomida juda qattiq edi. Aynan shu davrda zamonaviylik tug'ildi - klassik balet kanonlarini siqib chiqaradigan uslub. Chaykovskiy bunday o'zgarishlarga faqat birinchi turtki berdi va madaniy muhit yangi tendentsiyaga tezda munosabat bildirdi. Amerikalik raqqosa Lo Fuller Art Nouveau ramzi edi. U sahnada akrobatika, drama va klassik balet elementlarini birlashtirgan ajoyib shou yaratdi. Uning uchayotgan matodan yasalgan ulkan qanotli tasviri hanuzgacha zamonaviy ishlab chiqarishda qo'llanilmoqda.
Lo Fuller tomonidan belgilangan tendentsiyalarni uning hamkasbi Isadora Dunkan davom ettirdi. O'tgan asrning boshidagi ikkita taniqli balerinalar mubolag'asiz xoreografiyaning ushbu yo'nalishini o'zgartirdi. Ular baletga ijodkorlik, harakat erkinligi, badiiylik va hattoki ashaddiylikni keltirdilar. Darhaqiqat, ular butun dunyoga klassik baletning turg'unlikda bo'lishi mumkin emasligini aniq ko'rsatib berishdi: san'at davrga parallel ravishda rivojlanadi, shuning uchun uning qayta tug'ilishi muqarrar.
Zamonaviy balet
Art Nouveau uslubi baletni keng miqyosda o'zgartirishning boshlanishi edi. 20-asr o'zgarishlarning apotheozi edi. Avvalo, bunga dunyodagi ulkan iqtisodiy va siyosiy o'zgarishlar yordam berdi, chunki o'tgan asr rivojlanish tezligi jihatidan butun mingyillikdan sezilarli darajada oshib ketdi.
Zamonaviy baletdagi asosiy o'zgarishlarni bitta so'z bilan ifodalash mumkin - "tajriba". Biroq, o'zgarish bir kechada sodir bo'lmadi.
Hammasi klassik baletning qat'iy tamoyillaridan bosqichma-bosqich voz kechishdan boshlandi.
- klassik balet pozitsiyalaridan ixtiyoriy foydalanish;
- qo'llar va oyoqlarning ta'kidlangan "uzaytirilishi" ni rad etish;
- murakkab inversiyalardan va baland sakrashlardan bosh tortish.
Va bu faqat boshlanishi edi. Kecha, ushbu majburiy elementlarsiz balet imkonsiz bo'lib tuyuldi, ammo so'nggi yillarda ushbu san'at ancha jiddiy yangiliklarga duch keldi.
Zamonaviy baletning asosiy tendentsiyalaridan biri bu uning boshqa san'at va hatto sport bilan kesishishidir. Ha, bugungi kunda balet akrobatikaga juda yaqin. Uning elementlari shunchalik murakkab bo'lishi mumkinki, faqat jismoniy qobiliyatlari yuqori bo'lgan insonlargina ushbu san'at turida yuksaklikka erisha oladilar. Ammo texnika dramani soya qildi deb ayta olamizmi? Ehtimol emas. Shunchaki, zamonaviy baletning dramatik tarkibiy qismi butunlay boshqa xususiyatlarga ega bo'ldi.
Zamonaviy balet quyidagi xususiyatlar bilan tavsiflanishi mumkin.
- Avangard va boshqa format bo'lmagan musiqalardan foydalanish;
- Mualliflik dramasi;
- Balet spektaklining ko'p qirrali tomoshaga aylanishi, o'yin-kulgiga ulush.
- Favqulodda texnik murakkablik.
Zamonaviy balet baletining rivojlanish tendentsiyalari
Klassik balet o'z mavqeini yo'qotmoqda, deyish aniq erta. Aksincha, u hali ham elita maqomi bilan ajralib turadi. Ushbu san'atning haqiqiy biluvchilari hali ham xoreografik mahoratning standarti bo'lgan klassik asarlarning akademik chiqishlaridan voz kechishlari ehtimoldan yiroq emas.
Ushbu fonda zamonaviy balet muqobil formati bilan aniq ajralib turadi. Bizning zamonamiz xoreograflari ko'pincha jar yoqasida muvozanatlashadi, chunki avangard uslubida balet spektaklini yaratish va "pop-musiqa" ga kirishmaslik juda qiyin vazifadir. Shuning uchun zamonaviy balet o'zining texnik murakkabligi, ajoyibligi va kuchli falsafiy mazmuni bilan ajralib turadi.
Rossiyada zamonaviy baletning asosiy figuralaridan biri - Sankt-Peterburg balet teatrining badiiy rahbari Boris Eyfman. 70-yillarda ustozning chiqishlari shov-shuvga sabab bo'ldi. Akademik xoreografiya va rus mualliflarining asarlaridan foydalangan holda Eyfman klassik materiallar ustida ishlagan, ammo shu bilan birga har bir asarga juda ko'p innovatsion tendentsiyalar olib kelgan. Xoreograf asarlari mamlakatimizda ham, chet ellarda ham katta qiziqish bilan kutib olindi. O'tgan yillar davomida u ko'plab qiziqarli spektakllarni yaratdi - rok baletidan tortib zamonaviygacha bolalar spektakllariga qadar.
Uzoq vaqt davomida zamonaviy rus baleti G'arbning kuchli ta'siri ostida rivojlanayotganiga ishonishgan. Bu faqat qisman to'g'ri. Rossiyalik xoreograflar eksperiment o'tkazish bo'yicha global tendentsiyalarga javob berishadi, ammo yuqori san'atdan tashqariga chiqmaydilar.
Evropada va AQShda tez-tez kits yoqasida balet spektakllarini ko'rishingiz mumkin, hayratga tushganda aktyorlarning ochiqchasiga kostyumlari va keng ko'lamli inshootlar paydo bo'ladi. Buning fonida zamonaviy rus baleti yanada o'ziga xos va akademikdir. Mamlakatimiz xoreograflari ushbu san'atga milliy folklorni olib kelishadi, klassikalarni yangicha talqin qilishadi, ko'pincha o'yin-kulgiga ishonishadi, lekin shu bilan birga ular har doim mumtoz merosga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishadi.
