Anatoliy Zverev - rus avangard rassomi. Pablo Pikasso uni eng yaxshi rus rassomi deb atadi. Rassomning asarlari zamonaviy san'atning eng yaxshi to'plamlarida.
Oltmishinchi yillarning oxirida poytaxtda g'alati odam haqida afsonalar tarqaldi. U ovqatlanuvchilarga kelib, dumba bilan rasm chizdi, ketchupga botirdi, salfetkalardagi portretlar. Keyin u o'z asarini qo'shiq uchun sotib yubordi. Ular G'arbda dahoni tashlab yuborgan rasmlar daho deb tan olinganligini pichirladi. Bunga ishonish qiyin edi. Bu Anatoliy Timofeevich Zverev haqida edi.
Ijodiy tanlov
Uning tarjimai holi 1931 yilda boshlangan. Kelajakdagi rassom 3 noyabr kuni Moskvada tug'ilgan. Bolaning oilasi san'atdan uzoq edi, lekin bolaning o'zi erta ijodkorlikni namoyish etdi. Bola birinchi ijodiy mukofotini to'rt yoshida oldi. Rasm "Ko'cha harakati" deb nomlangan. Unga rasmni taniqli grafik rassom Nikolay Sinitsin o'rgatgan.
Zverev san'at va hunarmandchilik maktabida ma'lumot oldi. Badiiy bezak uchun yuqori darajadagi rassomga aylanib, Zverev Sokolniki bog'ida kashshoflar uyida ishladi. Birinchi marta ular Zverev haqida xoreograf, raqqosa va aktyor Aleksandr Rumnev tufayli bilib olishdi.
Qirqinchi yillarning oxirlarida ko'rgan rasmlari uni hayratga soldi. Tanishish yosh rassom Sokolniki bog'ida panjara, oqartirish va uy qurilishi cho'tkasi yordamida hayoliy qushlar bilan panjara chizayotganida sodir bo'lgan. 1954 yilda Zverev 1905 yilni xotirlash uchun Moskva rassomlik maktabining talabasi bo'ldi. Tez orada u o'qituvchilikni tark etdi.
Uning shaxsiy hayotida o'zgarishlar 1957 yilda sodir bo'ldi. Anatoliy Timofeevich va Lyudmila Nazarova er va xotin bo'lishdi. Oilada ikkita bola bor edi, o'g'li Misha va qizi Vera. Nikoh buzildi. Zverev Kseniya Sinyakova bilan yangi munosabatlarni o'rnatdi.
1959 yildan 1962 yilgacha rassom kvartiralar ko'rgazmalarida qatnashdi. Uning chet elda shaxsiy ko'rgazmasi 1965 yilda Jenevadagi Parij Motte galereyasida bo'lib o'tdi. 1957 yilda Gorkiy bog'ida badiiy studiya tashkil etildi. Chet elliklar - mavhum rassomlar poytaxt rassomlariga sof san'at haqida gapirib, iltifot bilan ma'ruza qildilar. Ular rus rassomidan hayratda edilar, u mop yordamida deyarli bir zumda bo'yoq dog'laridan nafis ayol portretini yaratdi.
Chet elda va uyda
Anatoliy Timofeevichning gravyuralari VI Xalqaro yoshlar va talabalar festivali uchun o'tkazilgan Moskva yoshlar ko'rgazmasida namoyish etildi. 1959 yildan boshlab rassomning asarlarining reproduktsiyasi Life jurnalida nashr etila boshlandi. Zverevning cho'tkasi bilan uchta akvarel 1961 yilda Nyu-York zamonaviy san'at muzeyi tomonidan sotib olingan.
Magistrning ko'rgazmalari ko'plab Evropa mamlakatlarining poytaxtlarida bo'lib o'tmoqda. 1984 yilda o'z vatanida rassomning yagona shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Uning faoliyati byurokratiyani, san'at haqidagi umumiy normalarni va g'oyalarni o'z-o'zini rad etishga aylandi.
Uning ijoddagi yangiliklarining ta'siri bugungi kungacha sezilib turibdi. Ellikinchi va oltmishinchi yillar avjiga chiqdi. Zverev zamonaviy san'atdagi erkinlik ruhining timsoliga aylandi va nonkonformizm etakchilaridan biriga aylandi. Ijodiy tarzda biron bir tarixiy ildizni topish juda qiyin. Usta buyuk Leonardo da Vinchini o'qituvchi deb atagan. Usta Tretyakov galereyasidagi har qanday rasmni faqat kichik bo'laklar orqali aniqlay olardi.
Oltmishinchi yillardan keyin Anatoliy Timofeevich rasmlarni bo'yamadi. Biroq, boshqalarning ko'ngil ochishi uchun ham u ajoyib ishlarni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Uning rasmlari mohir grafika uchun xos bo'lgan ifodali zarbalar, aniqlik, yengillik bilan ajralib turadi. U tomonidan ellikinchi yillarda yozilgan o'tirgan yalang'och, jahon miqyosidagi durdonalar sifatida tan olingan.
Ijodkorlik xususiyatlari
Apulei, Gogol, Servantes uchun rasmlar ajoyib. Biroq, har qanday "doktriner" uning uchun emas edi. Anatoliy Timofeevich guruh ishtirokini tan olmadi, garchi uning er osti yolg'iz rassom yo'lini tanlashi o'ziga xos bo'lmagan edi. U belgilangan jamoalarga mos kelmadi.
Magistrning rasmlari ko'pincha soxta. Uning aniq yo'nalishi yo'q. Barcha tuvalalarni uslublar birligi birlashtiradi, ammo uni har qanday umumiy qabul qilingan tendentsiyaga bog'lash mumkin emas. Zverev rus ekspressionisti deb nomlangan. Rassom hayotiy tajribalarni aniq etkazish zarurligi to'g'risida ta'limotlarni tingladi, bu erda ehtiros ularni tomoshabinlarga etkazish usullaridan biri deb nomlandi.
Uning yaratilishi bilan hech qanday tugallanmagan rasm olib ketilmagan. Rassom atrofdagilarga ko'ngil ochib, improvizatsiya qilishni afzal ko'rdi. U qo'lbola materiallar bilan ishlagan: lavlagi bo'laklari, oshxona pichoqlari, soqol cho'tkalari, barmoqlar. Zverev tuvallarga bo'yoq quydi, uni poyabzal yoki latta bilan surtdi. Boshqalarga dog 'tushmasligi uchun ish joyini to'sish kerak edi.
Ustozning xotirasi
Rassom kamida 30 ming asar qoldirdi. Ularning haqiqiyligini aniqlash uchun badiiy tanqidni o'tkazish maktablarning chalkashligi, tuvallar yaratilgan sharoitlar bilan murakkablashadi. Haqiqiylikni aniqlashning yagona usuli - bu "zodagonlik".
Anatoliy Timofeevich 1986 yil 9 dekabrda vafot etdi. Rassom kundaliklar yuritgan, she'rlar yozgan. Ular aqlning o'tkirligini, yuksak madaniyatini va haqiqiy aristokratiyani tasdiqlaydi. Yarador va samimiy odam har doim qo'shnisiga yordam berishga tayyor edi.
Shu bilan birga, yolg'izlik uning ongli tanloviga aylandi. U ijodiy uyushmalarga va umuman tizimga mos kelmadi. Magistrlarni rus Van Gog deb atashgan, ular taqdirni Modilyani va Pirosmani hayoti bilan taqqoslaganlar.
Iqtidorning o'ziga xosligi va ko'lami rassomning nomini madaniyatda teng darajada muhim qildi. 2013 yilda poytaxtda xususiy AZ muzeyi ochildi. Unda Jorj Kostaki kollektsiyasidan rassomning asarlari namoyish etilgan. Ular orqali odamlar Anatoliy Zverevning ajoyib dunyosini taniy olishadi.
